Souhaitant apporter un regard inédit sur l'œuvre novatrice du célèbre peintre, Pierre Bonnard: La couleur de la mémoire réunit une sélection d'une centaine de ses meilleures œuvres issues d'institutions publiques et de collections privées du monde entier. L'exposition vise à mettre particulièrement en lumière la façon dont les couleurs intenses et la modernité des compositions de Bonnard transformèrent la peinture de la première moitié du XXe siècle. Londres, Tate Modern, exposition The C C Land Exhibition - Pierre Bonnard : la couleur de la mémoire, du 23 janvier au 6 mai 2019. Elle vient rappeler la capacité inégalée de Bonnard à capturer la fugacité du temps, des souvenirs et des émotions sur la toile. De l'affirmation du style de Bonnard vers 1912 à sa mort en 1947, l'exposition de la Tate Modern couvre trente-cinq ans de la carrière du peintre et met en lumière le processus créatif par lequel il recomposait de mémoire paysages vivants et scènes intimes de la vie quotidienne. À la fois sensuelles et mélancoliques, ses peintures expriment des moments à jamais évanouis dans le temps - la vue d'une fenêtre, le regard volé d'un amant, une pièce vide à la fin d'un repas.
page 174-175) Cogeval, Guy; Cahn, Isabelle, Pierre Bonnard. Peindre l'Arcadie, [Exposition, Paris, Musée d'Orsay, 17 mars-19 juillet 2015, Madrid, Fundacíon MAPFRE, 10 septembre 2015-6 janvier 2016, San Francisco, Fine arts museums of San Francisco, 6 février-15 mai 2016], Paris, Hazan; Musée d'Orsay, 2015, n°1, ill. 1 Cahn, Isabelle, Pierre Bonnard, les jardins, Rouen, Editions des Falaises, 2015, p. 9 Gale, Matthew; Rizzi, Juliette; Serrano, Véronique, The CC Land exhibition: Pierre Bonnard: the colour of memory, [Exposition, Londres, The Eyal Ofer Galleries - Tate Modern, 23 janvier-6 mai 2019; Copenhague, Ny Carlsberg Glyptotek, 6 juin-22 septembre 2019; Vienne, Bank Austria Kunstforum, 10 octobre 2019-12 janvier 2020], Londres, Tater Enterprises, 2019, fig. Bonnard exposition londres st. 10, m. d., p. 16 Indexation A propos de cette notice Une suggestion? Vous avez une question ou vous avez des connaissances supplémentaires sur cette œuvre? Vous pouvez nous écrire pour suggérer des améliorations à apporter à la notice de l'oeuvre.
En relation avec son environnement, Bonnard développa des compositions peu conventionnelles dans ses représentations de la vie quotidienne: ses paysages ploient sous des couches de denses feuillages, comme en témoigne L'été 1917 (Fondation Maeght) et ses scènes de rue, telle que Piazza del Popolo, Rome 1922 (collection privée) ont la simplicité de frises. Peut-être plus célèbre encore, ses scènes intérieures comme Le café 1915 (Tate) et Nu dans un intérieur c. Bonnard exposition londres 2012. 1935 (National Gallery of Art, Washington) saisissent la vie domestique lors de moments étranges ou les recadrent à partir de points de vue subreptifs. Une variété de ces scènes jalonne la carrière de Bonnard, montrant souvent des personnages en contemplation tranquille, apparemment ignorants du regard du spectateur. L'épouse de l'artiste, Marthe de Méligny, fut un sujet récurrent dans ces représentations. Ayant souffert tout au long de sa vie de diverses maladies, elle devait les traiter par l'hydrothérapie et des bains répétés.
Ses paysages vibrants, les vues d'intérieurs et scènes domestiques intimistes racontent ses formidables et si personnelles recherches de coloriste mais aussi sa vie. Sa compagne Marthe est le personnage central de ses compositions. Marthe de Méligny, compagne puis épouse, 24 ans après leur rencontre - s'appelle en fait Maria Boursin et est issue d'une modeste famille du Berry. Bonnard connaîtra sa vraie identité lors de leur mariage en 1925. Le peintre français Pierre Bonnard super star à Londres. On voit dans l'exposition quelques séries de photographies où elle et lui posent nus dans un jardin luxuriant: corps blanc évanescent entouré de feuillages sombres. On voit aussi des photographies d'elle à sa toilette, en écho de la toile Nu accroupi au tub (1908). Bonnard peindra sa compagne tout au long de sa vie, toujours avec la même silhouette de jeune fille, sans aucune marque du temps qui passe. Marthe reste aujourd'hui une énigme pour les biographes du peintre. Malade, dépressive, on lui prescrit de prendre de nombreux bains. Dans toutes les maisons que le couple occupe (Normandie, Saint-Tropez, Saint-Germain-en-Laye... ), il faut un coin pour l'atelier du peintre et une salle de bain moderne où Marthe peut prendre plusieurs bains par jour.